El martirio de los diez mil. Dante en la pintura de Vittore Carpaccio

Vittore Carpaccio, hacia 1515, nos ofrece la crónica visual del suplicio de los diez mil mártires en el monte Ararat que ya quedó relatada en martirologios carolingios. En alguno, como el de Usuardo, impreso en Venecia para esta fecha podemos encontrar la fuente literaria de la composición. El relato repara en la batalla, en la victoria y en el martirio al que fueron condenados, también en la divina promesa de la resurrección, aspecto este último que no encontramos en otras representaciones del tema, y que Carpaccio nos ofrece siguiendo la arquitectura cósmica que propone Dante en su Comedia. PALABRAS CLAVES: Carpaccio, mártires del monte Ararat, Usuardo, martirologio, Dante, Iconografía.Vittore Carpaccio, around 1515, offered us the visual chronicle of the torture suffered by the ten thousand martyrs on Mount Ararat that had been previously related in Carolingian martyrologies. In some, such as that by Usuard, printed in Venice by the date of the painting, we can find the literry source of its composition. The tale focuses on the battle, the victory, and the martyrdom to which the soldiers were condemned, as well as on the divine promise of resurrection. This latter aspect is not found in other depictions of the theme, and Carpaccio offers it to us following the same cosmic architecture that Dante proposes in his Comedia. KEYWORDS: Carpaccio, Martyrs of Mount Ararat, Usuard, Martyrology, Dante, Iconography

El arte sepulcral como una de las mayores manifestaciones del renacimiento en la Vitoria del siglo XVI

El Renacimiento en Vitoria comienza a partir de la segunda década del S. XVI, siendo su obra emblemática el Hospital de Santa María. En esta ciudad confluyen dos tendencias renacentistas: el purismo ornamental burgalés y un repertorio icónico de sepulcros y sotocoros, propios de la tradición gótica. La manifestación del Renacimiento más al gusto italiano en cuanto a estética y humanismo, se puede encontrar en el arte sepulcral. Los conjuntos funerarios se realizan en el interior de los templos, principalmente en el caso de personajes de mayor dignidad social y eclesiástica. En Vitoria, los principales conjuntos se levantan por personajes de alta dignidad civil y comercial. Los conjuntos funerarios de importancia en el S. XVI se realizan en las iglesias de San Pedro, San Vicente y Catedral de Santa María. El Renacimiento en Vitoria es esencialmente decorativo. En el primer Renacimiento se presentan los mayores elementos icónicos en base a grutescos que siguen modelos de grabados flamencos. En el manierismo se da una menor decoración y nos presenta unas líneas arquitectónicas más definidas, se da una influencia más italianizante. Dentro de esta última tendencia destaca Esteban de Velasco, introductor de los nuevos elementos plásticos, que colaboró con Juan de Anchieta. La traza arquitectónica de los monumentos realizados en la segunda mitad del S. XV presenta relación con los modelos de Diego Sagredo plasmados en su obra "Medidas de lo romano". La ausencia de elementos icónicos indica la penetración del gusto italiano. Los temas de los sepulcros son claramente religiosos: las virtudes, el rosario..., en relación con la idea de Redención. El arte sepulcral vitoriano presenta obras de gran talla y permite estudiar las huellas de las nuevas tendencias estéticas llegadas de Itali

Aspectos emblemáticos sobre la concepción de la "ciudad ideal" en el tratado de Antonio Averlino (Filarete)

La difusión del tratado de Antonio Averlino, conocido por “el Filarete”, fue muy importante en los tiempos del Humanismo, más aún si consideramos que en esta época no llegó a imprimirse, sino que fueron copias manuscritas las que llegaron a los diferentes ambientes intelectuales europeos. En este breve comentario vamos a detenernos en considerar algunos aspectos de su libro VI donde se presenta la ciudad ideal, “Sforzinda”, diseñada por el tratadista. Aquí se dan cita toda suerte de augurios que Filarete traducirá a su señor y que nos recuerdan tradiciones muy antiguas, como las etruscas, donde el augurio era muy considerado en la fundación de todo espacio urbano.The spread of the treaty of Antonio Averlino, known as "The Filarete", was very important in the times of Humanism, even more so if we consider that at this time it was not printed, but rather manuscript copies were sent to the different European intellectual environments. In this brief comment we will stop to consider some aspects of his book VI where the ideal city is presented, "Sforzinda", designed by the writer. Here all the auguries that Filarete translates to his master and that remind us of very old traditions, like the Etruscans, where the augury was very considered in the foundation of all urban space

Corrado Guiaquinto: "La Paz y la Justicia", una lectura en base a la Emblemática

Extracto de la tesis doctoral: “Literatura emblemático-política del siglo XVII español” (Valencia, 1984)Hasta la fecha la Emblemática ha sido estudiada desde diferentes puntos de vista: histórico, social y literario, pero no desde el prisma de la Historia del Arte. Este estudio trata de buscar el significado último del lienzo, para observar la gran deuda que Giaquinto tiene con la literatura ilustrada que conocemos con el nombre de Emblemática. La obra analizada va firmada en la columna situada en el centro del lienzo. Existe otro ejemplar con el mismo título (Museo del Prado, nº 582) que procede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre ambas obras existe una diferencia de composición, pero los elementos significativos del lienzo son idénticos, como lo son las alegorías de la Paz y la Justicia.Emblematics has been studied from different points of view: historical, social and literary, but not from the prism of the History of Art. This study tries to look for the ultimate meaning of the painting, to observe the great debt that Giaquinto has with the illustrated literature that we know with the name Emblematics. The analyzed work is signed in the column located in the center of the canvas. There is another copy with the same title (Prado Museum, n. 582) that comes from the Royal Academy of Fine Arts of St. Ferdinad. Between both works there is a difference in composition, but the significant elements of the painting are identical, as are the allegories of Peace and Justice

La Basílica de Loyola como imagen de la teoría arquiectónica de la Edad del Humanismo

La Basílica de Loyola sigue en planta el modelo por excelencia de la arquitectura del Humanismo: el círculo. Esta disposición junto con otros .aspectos que señala el artículo permite ofrecer la hipótesis de que la arquitectura del XVI subsistió en el tiempo no culminando en Trento, y los tratadistas como Alberti, Palladio, Vignola y otros, fueron inspiración para los nuevos arquitectos barrocos que, aunque quizá apartados de los significados esotéricos que las formas comportaban vieron en ellas un modelo válido y de máxima perfección. Estas ideas del Humanismo quedan patentes en la Básilica de Loyola, lo que nos permite entender que todo su proyecto se elaboró conforme a los presupuestos esenciales del Renacimiento.The Basilica of Loyola follows the model of architecture of Humanism: the circle. This arrangement with other aspects that the article points out allows us to offer the hypothesis of the architecture of the XVI subsisted in time not culminating in Trento, and the writers like Alberti, Palladio, Vignola and others, were inspiration for the new baroque architects who, perhaps they were separated from the esoteric meanings that the forms involved and they saw in them a valid and maximum perfection model. These ideas of Humanism are evident in the Basilica of Loyola, which allows us to understand that all its project was developed according to the essential rules of the Renaissance

Alberto Durero: "El sueño del doctor." El fuelle como cuerpo de emblema

El presente comentario se centra en el análisis del fuelle como atributo iconográfico. Diferentes valores semánticos se traducen en las estampas de Alberto Durero que, como damos cuenta, son objeto de «cuerpo del Emblema» para algunos tratadistas.This comment focuses on the analysis of bellows as an iconographic attribute. Different semantic meanings have resulted in the prints by Albrecht Dürer which, as we examine, some authors consider as «body of the Emblem».peerReviewe

Goya y la literatura emblemática

Emblemática española como literatura visual utilizada por artistas como Goya en sus pinturas.Spanish emblematic as visual literature used by artists like Goya in his paintings

La Basílica de Loyola como imagen de la teoría arquiectónica de la Edad del Humanismo

La Basílica de Loyola sigue en planta el modelo por excelencia de la arquitectura del Humanismo: el círculo. Esta disposición junto con otros .aspectos que señala el artículo permite ofrecer la hipótesis de que la arquitectura del XVI subsistió en el tiempo no culminando en Trento, y los tratadistas como Alberti, Palladio, Vignola y otros, fueron inspiración para los nuevos arquitectos barrocos que, aunque quizá apartados de los significados esotéricos que las formas comportaban vieron en ellas un modelo válido y de máxima perfección. Estas ideas del Humanismo quedan patentes en la Básilica de Loyola, lo que nos permite entender que todo su proyecto se elaboró conforme a los presupuestos esenciales del Renacimiento.The Basilica of Loyola follows the model of architecture of Humanism: the circle. This arrangement with other aspects that the article points out allows us to offer the hypothesis of the architecture of the XVI subsisted in time not culminating in Trento, and the writers like Alberti, Palladio, Vignola and others, were inspiration for the new baroque architects who, perhaps they were separated from the esoteric meanings that the forms involved and they saw in them a valid and maximum perfection model. These ideas of Humanism are evident in the Basilica of Loyola, which allows us to understand that all its project was developed according to the essential rules of the Renaissance

Goya y la literatura emblemática

Emblemática española como literatura visual utilizada por artistas como Goya en sus pinturas.Spanish emblematic as visual literature used by artists like Goya in his paintings